金字塔

450D，17-55mm f/2.8，38mm，f/8.0，1/10s，ISO800。光源為右方台燈。DPP調整色調使主體呈現金黃色，調整對比使照光面過暴。

2009年的夏天，當我正在煩惱要選擇哪堂選修的時候，我注意到了一堂攝影入門課，因為有人退選的關係，剛好剩一個位置。我當場二話不說擠了進去，打了通電話回家獲得批准，便開始上網尋找資料、選購合適的配備。在無知的狀況下，買了Canon EOS 450D配18-55mm kit鏡，隨後多做了些功課再購入Canon 17-55mm f/2.8 APS-C鏡皇。

(其實當時還有Canon 50mm f/1.4，但卻是以為50mm可以作為機身蓋的錯誤決定，便在短時間內賠點錢賣出了，雖然事後了解到微型USM的50/1.4對焦馬達較容易壞、並且50/1.4的全開品質非常差，所以久留這顆也不會是個好選項。)

讓我意外的是，這堂攝影入門壓根兒不教什麼相機、鏡頭、焦距、光圈、快門...，它只教我如何視攝影為一門創造的藝術。當時，我並不在乎他們不教我我想學的東西，也不在乎什麼創造不創造，我花了很多時間從網路上拼拼湊湊學到了很多資訊，了解了許多初心者必要有的知識。

第一個攝影作業來了。不是什麼「拍攝三個東西，只有中間的合焦」之類的景深練習題，而是要我們選定一個明確的物品主題，拍攝六張照片印出來，在課堂上大家一起討論。

「這算什麼題目？」即便心裡這麼想著，但我還是照做了。

我弄出了這些東西。

上課了，大家在牆上貼好各自的作品，開始討論。

我告訴同學們我的主題是洋芋片，但洋芋片用吃的太無聊了，於是我嘗試我可以把它們疊得多高，然後把它們打碎；我把鹹的跟甜的再跟雷尼爾櫻桃配一起；我把它們排成迷宮；最後，我把它們弄碎後疊成金字塔。

同學們感到有趣之餘，也給了許多的讚賞，像是「我從來沒想過可以這樣子『玩』洋芋片」之類的心得。這組作品沒刻意拿捏景深，沒讓曝光最佳化，沒刻意調整顏色(除了金字塔那張許久之後有重新調整)，沒注重構圖與佈景，卻得到了3.8。

拍出這種作品可能得到3.8嗎？在台灣或許不可能，畢竟台灣的攝影只有多半是大光圈、錢景深、大小三元、機皇鏡皇、機身蓋鏡頭蓋、C粉N粉大戰、拍出景深拍到成像圈拍壓光照拍色溫照、婚攝、商攝、象山、高美濕地、六十石山、人像、打鳥、正妹、展場SG(還有什麼?)。但在這堂課，它們教的是如何用相機去創造、去表達。配備技巧什麼的，如果有，也只有在能幫助你要表達的東西的時候有用。

回頭看這組作品，最喜歡的還是金字塔這張。Classic Lays的金黃，強烈的測面光源，沙粒質感的桌面，活像是沙漠中的金字塔。