Tuesday, June 11, 2013

Canon EF 24-70mm f/4.0 L IS USM 開箱

Canon於2012年12月推出了兩款新鏡。其中一款是EF 35mm f/2.0 IS USM,另一款便是這個EF 24-70mm f/4.0 L IS USM。

當時比較吸引我的其實是35mm IS。他是一顆輕巧、低調、泛用焦段的大光圈鏡頭,標榜著高畫質,再加上使人安心的混合試防手震,怎麼看都是全幅鏡頭蓋機身蓋的最佳選項,尤其是怕手震與偏好低調的我。

由於當時已有35L,捨不得出掉就為了換35mm IS,也因為35mm IS的定價偏高,遲遲沒有出手。

想換35mm IS的念頭直到上個月在拍手機桌布的時候才有了改變。由於只有35L的緣故,多數的圖片得運用E-M5+12-50mm的macro和小望遠來拍攝,最後只有2成的圖片是由6D拍的。雖然當初的想法是只有全幅能在35mm發揮,但缺少焦段而讓拍攝主題變侷限這回事,還是讓我覺得6D這樣英雄無用武之地實在可惜。

我想要在6D上有個24mm廣角,有個小望遠來拍攝主題跟適當景深的人像,有IS讓我安心手持拍攝,最好也有個macro,但我沒辦法把24L、85L、35IS、100 macro全買下來。於是我想到了標準變焦鏡,雖然這種鏡頭各方面都不是專家,但各方面都做得到一點點,對我這種畫質跟景深都沒有極端要求的人,it's more than enough。

搜尋了一下現役的EF標準變焦鏡,不外乎就是C28-135、C24-70 f/2.8、C24-70 f/2.8 II、T24-70 f/2.8、C24-105 f/4、C24-70 f/4。扣掉非L鏡跟太重的,就剩下24-105跟24-70f4在選。雖然24-105較遠也因此景深淺,但對於它70mm以上的表現有點在意,也怕老鏡的IS比不過新鏡,又加上重量還是比已經覺得重的17-55還更重,最後決定入手24-70 f/4。


Canon一向比較注重高端客戶,所以配件也都比較有誠意。這是新式的鏡頭蓋,比以前的好用。


L鏡系列一向是會附遮光罩的,在此也不意外。


遮光罩的內側絨布一般的材質,有效防止反光。


這個遮光罩有個卡榫,按下去後就可以輕鬆轉開。


連鏡頭套都附了,可惜應該沒人在用這東西吧。:p


我的訴求是在尺寸能接受的範圍內,擁有廣角與小望遠這樣常用的焦段。24mm與70mm時的長度,雖然手邊沒有其他鏡頭能比較,但感覺尚且還是低調能接受的尺寸。(這是拍兩張後疊圖的)


這顆的光圈雖不大,卻有個77mm的大口徑。雖然跟以前用的17-55都是77mm,但卻覺得沒有那麼強大的威壓感,或許是因為鏡身比較短的緣故。(不該把77mm保護鏡和CPL跟著17-55一起出掉的...)


透過鏡頭看另一端的樣子。這顆鏡頭採用的是九片圓形光圈葉片,呈現的星芒不錯。雖然f/4.0在24-70mm來講根本不能算大光圈,但光圈跟重量就像是一體兩面,如果必須取捨,我還是選拿得動的東西。再說,景深本來也就不是越淺越好,適當的構圖配合適當的景深才是拍好照片的訣竅,這是我用17-55時得到的心得。


CANON ZOOM LENS EF 24-70mm 1:4 L IS USM。


Canon一向的堅持 - MADE IN JAPAN。


令人放心的防手震,一向是我考量鏡頭的優先條件之一。超音波對焦馬達的技術感覺也更強悍了,比35L的更快,且一次到位。



鏡頭的一端有變焦鎖,可把焦長鎖在24mm以免垂頭。撥杆的另一方向是macro,往macro撥的同時,便可以將變焦環轉動至超過70mm、來到黃色的macro區域。在這個黃色區域,越轉向macro端,整體的對焦距離就越近。

這顆所附帶的macro放大倍率是0.7x,雖沒有專門的macro鏡那種1.0x放大倍率,但拍攝開箱文或物品已經是綽綽有餘。


由於模式的切換必須在推動撥杆的狀態下轉動變焦環,第一次用實在是很卡。試了幾下,這是我切換模式的幾種方法。

方法一,右手持握把的狀態,用中指或無名指推杆,然後變焦。


方法二,右手放開握把,用拇指推杆。


方法三,左手移至正下方,用食指推杆,拇指與中指變焦。


對焦尺的數字在微距模式是不適用的。但對焦尺上有一條黃色,是表示這是在微距模式下,畫質較佳的對焦距離。

依據說明書,拍攝微距的方法是先進入微距模式,然後把對焦環轉至黃色區域,接著轉動「變焦環」(微距模式下,轉動變焦環也會改變對焦)使拍攝主體大致合焦,最後再轉動對焦環(或直接使用自動對焦)精細調整對焦。如此一來便可以在畫質較佳的區間進行拍攝。

注意的是,當放大倍率接近0.7x時,勢必得把變焦環轉至底、並把對焦環轉至最近對焦距離,如此一來是無法在理想的黃色區域拍照的,但是這個畫質的差別經個人測試由於相當的小,所以「拍的越大越好」還是比用畫質最好的範圍拍照來得重要。


以25分硬幣為參考,這是放大倍率達0.7x時的涵蓋範圍。尚且不夠拍攝寶石或小昆蟲,但一般的近攝足矣。


注意到上圖左下腳的陰影了嗎?這是拍攝上圖的場景,鏡頭已經差不多頂到桌子了。焦長畢竟只有70mm的緣故,在想要「拍得越大越好」的場合下,這顆鏡頭可能沒有想像中的容易使用。


畫質測試

雖然入手前就已經查了許多評測,但自己測試一下也是有必要的。根據各大網站,這顆鏡頭的弱點在50mm,其他都頗ok。

簡單地配置了測試的場合,用自己印的測焦尺充當MTF尺,上腳架拍攝約40cm距離,把各焦長都拍一張,這邊只列出f/4,100% crop。每張都經由DPP銳化過,畢竟經過適當的銳化之後能否接受才是我的重點。

先看macro吧,藍色的macro是變焦環剛轉進微距模式最靠近70mm的地方,對焦超過黃色區域不少,畫質還可以。黃色macro是運用上述所說的對焦方式,在黃色區域對焦,畫質不錯。

非微距的部分大致看去,24mm不錯,35mm is fine,50mm...?70mm,WTF!?我拿了m43鏡12-50mm也拍幾張來比較,連kit鏡都高級不少。如果這顆鏡頭真的只有24-35mm跟macro能用,那只有一個字,「爛」。

多做了一堆測試,總算找出了問題所在。以下是70mm與「藍macro」,比較各對焦距離拍出來的圖片。一樣的銳化,列出f/4,100% crop。

對焦距離40cm。

對焦距離55cm。

對焦距離75cm。

對焦距離1m。

對焦距離1.5m。

對焦距離4m。

這顆鏡頭在微距模式下,變焦環越轉向Macro字樣,能對焦的距離就越短。反之,變焦環轉到最接近70mm(圖裡我所稱的「Macro」),則有著跟一班模式差不多的對焦距離。但儘管70mm跟Macro在變焦環上的位置只差一點點,卻大幅改變了適當的對焦距離。從以上6張圖片來看,對焦1公尺以上70mm好,對焦75公分以下Macro好。由於最開始的測試是用40公分對焦,無怪乎70mm爛得跟鬼一樣。

為了做出公平的比較,這次拍攝了放大倍率相等的圖片,所以越望遠的對焦越遠。

從上圖來看,各焦段似乎都有著相當ok的表現。硬要說的話,50mm可能弱一點點吧,跟各大網站評測的結論相同。


測試了一下縱向色差(longitudinal chromatic aberration),下圖以f/4拍攝。由於本來就是小光圈鏡頭,看來不是個問題。


側向色差(lateral chromatic aberration)也測了一下。下圖是各焦段以f/4拍攝,截邊角100%。當然,DPP的色差修正是關閉的。乍看之下,側向色差不是個問題,這對整體畫質來說是個大加分。(以前用的17-55色差超嚴重...) (注意又是50mm與70mm近拍的超軟畫質...)


結論

這顆EF 24-70mm f/4.0 L IS USM雖然訂價高了些,但是是在光圈與重量的妥協之下的好選項。不是每個人都有體力或意願背更重的東西,Canon考量到這點而設計了這顆鏡頭,無疑給了玩家更多元化的選項。

散景的程度固然不能跟f/2.8或焦段更長的兄弟們相比,但轉到70mm以f/4拍攝的情況拍攝半身,尚且有適當程度的散景,大概與17-55mm在APS-C上的感覺相似。

防手震對於許多人來說也是考量的重點之一,有了防手震,便能更安心地縮光圈拍攝靜物。

微距模式的畫質令人滿意,並且標準鏡附帶微距的好處是,常常拿標準鏡在拍照時出現的「要是能再拍近一點就好了」的情況,在此就不會遺憾了。

從24到70mm,即使是全開的畫質也令人滿意。唯獨要注意的是必須避免50mm與70mm在75公分以下、以及微距模式在一公尺以上的情況拍照,這兩種情況的畫質有明顯的減損。

色差的抑制相當好,對拍風景一類的應有不少幫助。

(關於球面相差所造成的縮光圈移焦,之後再補上相關測試)

整體而言雖不是多數人的第一志願,卻仍是顆面面俱到的好鏡,非常滿意!



...

......實拍圖?上面的開箱都是用這顆拍的啊~自己去看EXIF :p。好啦,其實剛開始測試的時候發現的銳利度問題讓我大傷腦筋,最後想出的辦法是多買一顆看表現是否相同。最後的發現是確實是正常現象,第一顆甚至微距的表現還再稍稍好些,於是順便用第二顆來拍開箱文然後退回去了。

在美國因為退貨方便的緣故,其實有不少人會一次買兩三顆測出最好的,然後把其他的退掉。退貨的產品如果是Amazon,他們會再賣到其他商家最後以refurbished形式重新上架
;如果是其他店家的話,有的會直接清一清直接當新的繼續賣。不管哪種方式,對於店家或其他買客都會造成一種麻煩。(想想如果你只買一顆,會不會懷疑這顆是別人退的,所以畫質低於平均。)對於此一現象,有的人覺得沒差,也有一些人頗反感,畢竟這是在隨意利用可以方便退貨的好處,要是在東方國家也能這樣搞的話,應該會演變成所有人都這樣玩的病態現象。我的情況,我一向是只買一個的,能接受且符合期待就好,哪邊有問題的話才退回去,只有這次是對那比kit鏡還要爛的畫質感到疑惑,才覺得有必要多弄到一顆搞清楚狀況。話說,第二顆的盒子一開始就有磨損的痕跡,鏡頭拿出來上面也有幾顆灰塵,誰知道是不是被退貨又當新品再賣的?

Sunday, May 19, 2013

單邊黑白人像

黑白半邊臉的人像雖然已經是老套了,不過既然很適合拿來做圖像,所以還是嘗試了幾下。

6D+35L,f/5.6,1/10s,ISO100。房裡的燈全關,只用580EX II從側面離機閃作為唯一光源。背景因為閃燈擴散的關係稍微被照亮,顯現出主體的輪廓,但卻也因此少了點戲劇性。













OM-D facebook圖像

把先前拍的OM-D桌布拿來作為圖像。

順便拍了手電筒做為cover,兩張的關聯在cover的手電筒即是圖像的光源。

6D+35L,f/2.0,A模式,包圍曝光拍攝後PS合出理想明暗。

套用到FB之後的樣子。



Tuesday, May 14, 2013

OLYMPUS OM-D E-M5桌布

繼Nexus 4桌布後,決定也自己拍攝電腦的桌布。

這次想以一樣的光線分佈方式來構圖,留下足夠的黑色空間以放置桌面的各種圖式。

6D+35L,A模式,f/2.0,EV-5,ISO100。以手電筒作為唯一的光源。四張皆為相同拍攝手法,不同的只有照明的位置。在Windows上讓四張跑slide show。

事後發現其實還是用M模式比較好,才不會造成桌面照光的那張曝光明顯不同。但既然這四張的用意本來並不是排開來一起看的,單獨看的話可以接受,於是就不修了。

焦點放在軍艦部左側與OM-D之間。

焦點放在鏡頭下緣及桌面。

焦點放在軍艦部偏右側與蒙皮。

焦點在軍艦部偏左側。

實際套用桌布的截圖(點圖顯示原始大小)。顏色跑掉了,說來話長,但反正是Windows那很笨的色彩管理的功勞。

Sunday, May 12, 2013

2012 母親節禮物

這是2012年母親節的時候所買的禮物,心形鑰匙圈。

E-M5+12-50mm,43mm Macro模式,f/6.0,1/10s,ISO200。用PS將色彩調成偏向紅黃色調。



最初始的概念只是想把新買的東西拍起來,但其中有幾張忘了使用自定白平衡而保留了現場的黃色光,卻發現反而比使用自定白平衡的照片更迷人,從此才感受到相片色彩平衡能造成的衝擊力。白色的東西並不是拍成白色就好,而是要視情況而定。

Wednesday, May 8, 2013

金字塔

450D,17-55mm f/2.8,38mm,f/8.0,1/10s,ISO800。光源為右方台燈。DPP調整色調使主體呈現金黃色,調整對比使照光面過暴。


2009年的夏天,當我正在煩惱要選擇哪堂選修的時候,我注意到了一堂攝影入門課,因為有人退選的關係,剛好剩一個位置。我當場二話不說擠了進去,打了通電話回家獲得批准,便開始上網尋找資料、選購合適的配備。在無知的狀況下,買了Canon EOS 450D配18-55mm kit鏡,隨後多做了些功課再購入Canon 17-55mm f/2.8 APS-C鏡皇。

(其實當時還有Canon 50mm f/1.4,但卻是以為50mm可以作為機身蓋的錯誤決定,便在短時間內賠點錢賣出了,雖然事後了解到微型USM的50/1.4對焦馬達較容易壞、並且50/1.4的全開品質非常差,所以久留這顆也不會是個好選項。)

讓我意外的是,這堂攝影入門壓根兒不教什麼相機、鏡頭、焦距、光圈、快門...,它只教我如何視攝影為一門創造的藝術。當時,我並不在乎他們不教我我想學的東西,也不在乎什麼創造不創造,我花了很多時間從網路上拼拼湊湊學到了很多資訊,了解了許多初心者必要有的知識。

第一個攝影作業來了。不是什麼「拍攝三個東西,只有中間的合焦」之類的景深練習題,而是要我們選定一個明確的物品主題,拍攝六張照片印出來,在課堂上大家一起討論。

「這算什麼題目?」即便心裡這麼想著,但我還是照做了。

我弄出了這些東西。





上課了,大家在牆上貼好各自的作品,開始討論。

我告訴同學們我的主題是洋芋片,但洋芋片用吃的太無聊了,於是我嘗試我可以把它們疊得多高,然後把它們打碎;我把鹹的跟甜的再跟雷尼爾櫻桃配一起;我把它們排成迷宮;最後,我把它們弄碎後疊成金字塔。

同學們感到有趣之餘,也給了許多的讚賞,像是「我從來沒想過可以這樣子『玩』洋芋片」之類的心得。這組作品沒刻意拿捏景深,沒讓曝光最佳化,沒刻意調整顏色(除了金字塔那張許久之後有重新調整),沒注重構圖與佈景,卻得到了3.8。

拍出這種作品可能得到3.8嗎?在台灣或許不可能,畢竟台灣的攝影只有多半是大光圈、錢景深、大小三元、機皇鏡皇、機身蓋鏡頭蓋、C粉N粉大戰、拍出景深拍到成像圈拍壓光照拍色溫照、婚攝、商攝、象山、高美濕地、六十石山、人像、打鳥、正妹、展場SG(還有什麼?)。但在這堂課,它們教的是如何用相機去創造、去表達。配備技巧什麼的,如果有,也只有在能幫助你要表達的東西的時候有用。

回頭看這組作品,最喜歡的還是金字塔這張。Classic Lays的金黃,強烈的測面光源,沙粒質感的桌面,活像是沙漠中的金字塔。

Saturday, May 4, 2013

自製手機桌布圖片

自從開始使用智慧型手機已有一年多了,但一直以來都是使用網上下載的抽像色彩圖片作為桌布。本來的想法是,桌面上都會有一堆圖像或小工具擋住桌布,所以特地用好看的照片作桌布根本沒意義。

這個想法一直到我看到最近實驗室一個韓國人的手機才有了改變。我先是注意到了他從iPhone 4換成Note 2,因為想看看他的新手機,所以跟他哈拉了幾句把手機借來,但一解鎖到首頁我就被震撼到了。怎麼樣的震撼呢?他的首頁只有一張黑白左右對稱的風景照,左下角跟右下角分別寫著Gmail跟Phone,就這麼簡單。往右一滑,整個桌布都換了,變成另一張圖,又是一樣簡潔乾淨的配置。他有好幾頁都是不同的桌布,都是使用不錯的圖片。由於他是那種其貌不揚、身材擁腫的工科男,也沒有玩攝影,我本來的猜想是他一定跟我一樣配置都以「能方便開啟所有常用app」為優先考量,壓根沒想到他對手機的配置這麼細心。

看著我那陳年不變的爛設置,虧我用的還是支Nexus 4。於是我跟他要了Launcher的名字,叫ssLauncher,下載起來開始思考「如何拍攝適合作為手機桌布的圖片」。

運用了ssLauncher可以放置隱形按鈕跟文字按鈕跟換頁時可以有翻頁特效這幾點,我拍攝了一系列以「桌面上的物品」為主題、讓按鈕能完全融入的圖片。

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首頁

6D+35L,f/11,A模式包圍曝光之後進PS合出理想的局部明暗。光源是餐廳的燈,相機的鏡頭上有偷偷用手電筒補光,手機底下墊著橡皮擦讓角度剛好可以反光。手機上的反光其實是以f/2.8拍攝之後合成的,不然f/11的話由於餐廳的燈沒很遠,會把整個燈泡的形狀拍出來。整體的布局是上方偏暗好放時間日期,下方有五個可點選的物件,其中的相機作為主角位於桌面反光的位置。咖啡色的餐桌調成近紅的暖色,是我喜歡這張桌子的地方,幾乎每次拍這張桌子都這樣調色。


小工具頁面

打算拿來放置各種小工具的地方。E-M5+12-50,f/11。光源為來自右上角的桌燈。整體的概念為黑白、簡單的布局。可惜骰子的位置太中間,小工具變得很難放,最後擋住了本來要呈現的骰子影子。

原圖較能呈現出黑白、簡潔的初始概念。


音樂與天氣小工具

E-M5+12-50,f/11。以Nexus 7背面與Nexus耳機,同樣呈現黑白主題。斜向的光源讓影子呈現出nexus logo的輪廓。耳機上的反光是另外拍攝以手電筒照射後合上去的,不然耳機的角度單純就是沒辦法以右上角的光源來反光,直接在左邊補光的話又會多造成一堆影子。


網路、社群、論壇與訂閱資訊

由於都是現代科技產物的頁面,於是決定要fancy一點。一開始因為「網路」而想要做出像是「星系、星空」的概念,但卻又不想離開「桌面上的物體」的概念,苦思許久之後發現答案就在手機的背面...... Nexus 4的背面是一個銀色nexus logo加上許多會反光的圓點,所以索性就用這些圓點來呈現fancy和星空,卻又不脫離系列主題。光源之一是就放在畫面之外的手電筒,以30度角照射手機背面,之二是桌燈的反光。手電筒以藍色濾光片遮住一半,呈現出了半黃半藍的奇幻景像。


記事與文書工具

由於本人使用Google Keep + Any.Do + Evernote,所以決定給他們自己一頁。以便條紙、筆記本、鉛筆等記事工具為主題。光源為書桌前方牆上的三個燈,因此呈現俐落的三個鉛筆影子。故意將記事本的部分調得較白較亮,但整體還是保持暖色系。這張可惜的是因為手機的亮度低,所以在手機上不容易呈現如同前幾張的明暗差距,但將手機螢幕調亮的話就好看些。


電話頁面

這邊是放電話、簡訊、語音信箱、聯絡人等等的頁面。E-M5+12-50,包圍曝光之後PS把明暗調整到理想。動用包圍曝光再合圖層的一個理由是手機上的亮度跟電腦螢幕也不太相同,很難一次就弄到理想。光源是正前方的桌燈,借用反光讓凌亂的桌面顏色不會太明顯,同時一樣讓手機上反光。手機左側的反光是左上方的廚房燈,充分呈現手機輪廓。把卡紙剪成對畫框的樣子來顯示未接來電等等訊息(但其實一時找不到卡紙所以用的是當天吃的賣當勞六塊雞紙盒 冏>)。放入了傳統電話簿藉以明確表達主題。稍微想要表達電話簿帶來懷舊的感覺,於是試著調成暖色調,但又覺得對畫框太黃也不好,最後調成了這種米色調。


相機與圖片庫

6D+35L,f/2。光源為前方的桌燈與放至右側的小手電筒。使用了與首頁類似的概念,讓鏡頭與圖片顯得明亮,其他的地方暗下來放東西。選用的兩張圖片的共通點是都使用了來自右側的強烈光源,所以恰好配合放在右邊的手電筒。由於鏡頭較高的緣故,剛好可以讓鏡頭的邊緣與照片在景深內,鏡頭下的桌面卻已經開始模糊,大概是這一系列景深控得最好的一張。桌面其實只是不起眼的黑色茶几,但紋路被黃色的光源照射後反而成了特色。


系統與設定

放置系統資訊與設定的地方,於是選擇了各式工具與褲子口袋來拍攝。由於布料皺褶的緣故,不用合圖就拍出了獨特的光線分部,於是成為了本系列為一沒有合成的一張,冏...... 配置上,採用了「右下、左上、斜向放置」的概念。


程式抽屜

本來不是很想要使用app圖像的,但無奈ssLauncher的程式抽屜沒辦法不使用圖像。為了不讓整體太亂,畫面的左側幾乎是黑色的背景。黑白的圖像主題配黑白色系的圖片,搭配起來還ok。這張其實跟網路那頁是一樣的構圖,只是變成黑白、較為簡潔的版本,不像雙色的那張太多反光整體很雜亂。


成品


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教學區:

這支手電筒可以說是這次作品的大功臣。由於閃燈的照射範圍在近拍的構圖下太廣,難以營造局部的打光,我在家裡尋找還有什麼可用的光源,最後發現這種小手電筒還滿好用的。這系列的作品拍攝完之後我還特地買了支LED手電筒,原因是這種燈泡手電筒的亮度會隨電力降低,照光的區域也不均勻,雖然燈泡的淡黃色比LED的冷白還討喜就是了。

其他的技巧也沒什麼,基本上就是把適切主題的物件排好、留出空位讓畫面有地方放按鈕,後製上讓顏色符合想營造的氣氛,還有包圍光後用PS疊出理想的局部亮度。

還有一點,就是因為Android上的色偏雖然可以下載客製kernel來調,但似乎無法用顏色較正器這類標準化的方式來校正,所以我索性在電腦上反向操作,後製成明暗和色彩從手機上看會正好的樣子(這個過程超麻煩,傳到手機上看不滿意,又重新調整好幾次)。由於以上的圖片都是手機截圖,所以與我理想的顏色還是有一丁點差別,多數的圖片從電腦看起來有點偏飽和。


拍攝教學圖時的意外驚喜,但因為根本看不到手電筒,所以反而沒有教學功用啊......


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後記:

由於很感謝那韓國實驗室友讓我有動力再度拿起相機,所以拍好設置完成之後隔天我就很興奮地把手機拿給他看。他看了看,翻了每一頁,然後說:「Looks uniform, but neat though.」就走掉了。

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......他的意思是,「看起來都一樣,但還算整潔就是了」。